音楽と人工知能：インスピレーション、アルゴリズム、新しい創造的なフロンティアの間で

近年、人工知能は研究室や学術環境から脱却し、人間専用と思われていた領域に強力に進出してきました。

その一つが音楽です。かつては感情、直感、そして芸術的独自性の最高の象徴であった音楽は、現在、数学モデル、ニューラルネットワーク、学習、創造、さらには感情を喚起する能力を持つソフトウェアと対峙し、ますます協力することになっています。

しかし、「AIで音楽を作る」とは具体的に何を意味するのか？そして、この新しい次元を受け入れることに決めたアーティストは誰なのか？

自動および支援された作曲: AIを共同著者として

AIVAやAmperのような一部のソフトウェアは、いくつかの入力（音楽ジャンル、ムード、いくつかの参照楽器）からオリジナルの曲を作曲することができます。その結果は？説得力のあるインストゥルメンタル音楽であり、時には驚くべきもので、サウンドトラック、広告、またはオンラインコンテンツに使用されます。

AIと音楽の発見

偶然ではなく、すでにAIによって完全に生成された音楽作品が存在します。たとえば、ソニーの研究所によって作成された「Daddy's Car」という曲は、ビートルズのスタイルにインスパイアされています。何も知らずにそれを聴くと、アルゴリズムではなく、懐かしく才能のあるポップグループを思い浮かべるかもしれません。

他のプロジェクトは、一方で、実際のアーティストの声やスタイルを模倣しようとさらに進んでいます。OpenAIによって開発されたJukeboxシステムは、既存の歌手に不気味に似た歌詞、音楽、声を生成することができる技術です。それは魅了し、同時に恐れをもたらす技術であり、特に本物性、著作権、芸術的アイデンティティについて深い疑問を提起するためです。

AIで実験するアーティスト

しかし、AIは単なるシミュレーションではありません。一部のアーティストにとって、それは共同創造のためのツールです。例えば、ホリー・ハーンデンは「ボーカル・ダイター」と呼ばれるSpawnという人工知能を開発しました。これは彼女と共に歌い、作曲するように訓練されたものです。

結果は、PROTOというアルバムであり、感情を持つ機械と音楽を作ることの意味を探求しています。それは創造性を委任することではなく、それを増幅させ、別の知性と対話させることです。

アーティストのタリン・サザンは、人工知能システムとのコラボレーションで制作されたアルバム『I AM AI』をリリースしました。それは挑発ではなく、人間の手がどこで終わり、アルゴリズムがどこから始まるのかを理解するための意識的な実験でした。

最近、新しいバンド、パープルアトラスがSpotifyで新曲「Writing Love Instead」をリリースしました。この曲はAIを使って作られたものですが、歌詞はバンドのメンバー自身によって作られています。ここにこそ芸術的創造が根付くかもしれません：AIは特定の目的、音楽の作曲のためのツールとして使用されていますが、常に人間によって制御されています。

AIと音楽ミキシング

ただし、この変革は構成だけに関するものではありません。AI技術は、制作、ミキシング、マスタリングの各段階にますます存在しています。

LANDRのようなプラットフォームは、誰でも数回のクリックでプロフェッショナルなマスタリングを実現できるようにし、iZotopeのようなインテリジェントプラグインはトラックの周波数をリアルタイムで分析し、修正や最適化を提案します。これは音楽制作を民主化し、経済的および技術的な障壁を打破する変化です。

そして、声もあります：合成音声、人工的なもので、しばしば本物と区別がつかないことがあります。VocaloidやSynthesizer Vのようなボーカルソフトウェアは、バーチャルシンガーの制作を可能にします。その中には、有名な初音ミクのように、世界中にファンがいて、完売のツアーを行う者もいます…まるで本物のように。

しかし、Nirvanaや2Pacの「未発表」の曲がTikTokやYouTubeでデジタル再構成され、同意なしに、文脈もなく流通し始めると、実験と欺瞞の境界は薄くなります。

並行して、ストリーミングプラットフォームは予測モデルを使用して、ユーザーにほぼ驚異的な効果で曲を提案しています。

アルゴリズムと非人間化

私たちの嗜好や気分、さらには時間帯を分析して、私たちが聴きたいものを予測するアルゴリズム。ますます多くのアーティストやプロデューサーが、これらの基準を念頭に置いて作曲を始めています：トラックの長さ、BPM、イントロのタイプ。まるで、観客だけでなくアルゴリズムをも納得させる必要があるかのようです。

これらすべてに非人間化の流れを見出す人々がいます。アートが製品に還元され、創造性が計算可能な成果物に圧縮されることを恐れる人々です。しかし、AIを新しいミューズと見なす人々もいます。創造的なブロックを克服し、新しい音を探求し、想像を超えたコラボレーションを行う手段として。

未来の音楽は人間のためだけでなく、おそらく機械とともに作られることになるでしょう。

人間と人工物の選択ではなく、共存する方法を理解することが重要です。いつも通り、重要なのは意図です：もしビジョン、感情、語るべき物語があれば、旅行の仲間が肉体であろうとコードであろうと、ほとんど関係ありません。