Uma realidade tangível, uma que existe apenas na tela, Labubu e NFT, essas duas formas de IP parecem estar em dois mundos, o real e o virtual, mas, na era do consumo impulsionado por emoções, crescem, explodem e recriam mitos com uma lógica surpreendentemente semelhante.
Escrito por: Nancy, PANews
Um pequeno monstro feio e adorável, Labubu, está silenciosamente em pé na vitrine, do lado de fora o vidro é uma longa fila de fãs ansiosos para comprar, apenas pela surpresa que pode revelar uma versão oculta. De forma semelhante, uma série de imagens digitalizadas é cunhada em NFT na blockchain, invisível como um objeto físico, mas esgotada em questão de minutos.
Uma forma real e tangível, outra que existe apenas na tela, essas duas formas de IP parecem estar em mundos reais e virtuais, mas, na era do consumo movido por emoções, crescem, explodem e recriam mitos com uma lógica surpreendentemente semelhante. Por trás disso estão os meios de interação comunitária, a projeção da identidade individual e, acima de tudo, o recipiente cultural e emocional gerado pela era do IP.
Empatia: conectar não é apenas sobre produtos
O charme de Labubu é muito mais do que sua aparência peluda e design único, mas também uma extensão do mundo interno do usuário, ou a imagem de monstro escondido no livro de grafite da infância, refletindo o eu solitário, mas complexo, no fundo. Esta boneca aparentemente simples na verdade cria um verdadeiro companheirismo emocional para os usuários, preenchendo o desejo das pessoas por pertencimento e amor - como o psicólogo Maslow apontou a "necessidade de pertencimento e amor".
Ao mesmo tempo, Labubu satisfaz o fenômeno psicológico do fetiche colecionador. O ato de colecionar é visto na psicologia como uma manifestação de um senso de controle. Quando os usuários ganham uma sensação de realização acumulando e exibindo bonecos Labubu, esse senso de propriedade, por sua vez, fortalece a autoidentidade e a satisfação interior. Por trás de cada boneca, há uma história única: seja a emoção de fazer fila tarde da noite para comprá-la, ou a ressonância emocional ao compartilhar a coleção com amigos, esses momentos se precipitaram em preciosos tesouros emocionais.
O NFT também despertou um profundo senso de pertencimento ao grupo, satisfazendo a necessidade social das pessoas de serem aceitas e reconhecidas. O que os jogadores colecionam não é mais apenas uma sequência de códigos frios, ou o símbolo de fé de um primeiro toque no mundo cripto, ou ainda as memórias forjadas por pessoas que compartilham os mesmos ideais.
Baseada na ressonância emocional da sensação de posse e pertencimento, não apenas satisfaz as necessidades internas dos usuários, mas também é um laço invisível que conecta os usuários às marcas. Ao mesmo tempo, a ativação dessa emoção abre novos caminhos de crescimento para marcas e criadores, permitindo construir uma identidade cultural multidimensional e um senso de comunidade através da exploração profunda da experiência emocional do usuário, o que pode resultar em lealdade a longo prazo e participação contínua dos usuários.
IP narrativa: não é apenas um ativo, mas sim um recipiente de histórias
Na atual onda de consumo cultural, um personagem nunca é apenas uma imagem. Um IP verdadeiramente vibrante tem seu núcleo na capacidade de construir um universo narrativo que as pessoas estão dispostas a mergulhar.
Labubu é um exemplo disso. Como membro central da série The Monsters, Labubu pode ter começado como um monstro de olhos grandes com orelhas pontiagudas, mas à medida que desenvolveu uma personalidade, um companheiro e uma trajetória de crescimento, cresceu de um boneco para um personagem, tecendo uma rede virtual diversificada e rica com outros personagens da mesma série, como ZIMOMO e SkullPanda. A construção desse universo depende da produção contínua de conteúdo, layout de experiência imersiva baseado em cena e mecanismo de participação profunda das emoções do usuário, o que também permite que a imagem de Labubu seja estendida a vários portadores físicos, como parques temáticos offline, brinquedos de pelúcia limitados, caixas cegas e blocos de construção montados.
Essa ideia de construção narrativa de IP também é evidente no espaço NFT. Os projetos NFT há muito perceberam que o que pode realmente impressionar os usuários e manter a comunidade não é uma única escassez, mas a história por trás dos personagens. Por exemplo, a BAYC continua a expandir as fronteiras do seu "universo dos macacos", lançando produtos diversificados, como o metaverso, roupas de moda, jogos e música. Azuki enriquece a experiência de contato do usuário com quadrinhos físicos e periféricos da moda; Pudgy Penguins rompeu o círculo da Web3 e entrou na cena tradicional do varejo com livros infantis e brinquedos offline, enfatizando os atributos fofos e curativos dos personagens de pinguins e a narrativa emocional de acompanhar o crescimento. O que esses casos têm em comum é que todos eles deram o salto de símbolos visuais para papéis culturais, tornando os NFTs um meio narrativo orientado por papéis em vez de apenas um ativo on-chain.
Dessa forma, apenas os universos de IP que possuem uma estrutura narrativa de longo prazo e capacidade de produção de conteúdo contínuo realmente têm o potencial cultural de atravessar o tempo e alcançar um público mais amplo.
A mecânica das caixas-surpresa: a luta entre escassez e a sensação de surpresa
O mecanismo da caixa cega é um jogo mental baseado na probabilidade, através da incerteza criada artificialmente, de modo que as mercadorias são separadas de simples atributos funcionais e, em vez disso, dotadas de um valor emocional e potencial de negociação. A probabilidade cria escassez, a escassez estimula a emoção e, em última análise, a emoção impulsiona a formação do valor de mercado. No centro desta mecânica está tornar o jogador obcecado com a "próxima vez" no meio de repetidas tentativas, um estado de espírito que é referido na psicologia como "reforço intermitente".
A jogabilidade inovadora de Labubu combinada com o mecanismo de caixa cega dá aos consumidores uma sensação de surpresa e desafio. E o modelo oculto empurra os bens comuns para a categoria de colecionáveis e até mesmo ativos. Cada vez que a caixa é aberta, não é apenas um consumo emocional, mas também uma emoção concreta de jogo de probabilidade. Uma abordagem semelhante foi introduzida no espaço NFT, onde aleatoriedade e escassez são escritas on-chain na forma de contratos inteligentes. Cada processo da Casa da Moeda é essencialmente uma gacha digital, onde o algoritmo determina a combinação de imagens, fundos e recursos, e a raridade quase replica a lógica oculta na caixa cega física.
Mais importante ainda, quando um Labubu oculto é desembrulhado ou um NFT raro é revelado, o mecanismo de ampliação da disseminação e emoção nas redes sociais é ativado, desde as fotos compartilhadas entre amigos até os lances no mercado secundário, a raridade é rapidamente precificada pelo mercado e se transforma em uma moeda forte.
Prêmio: Preço de mercado da emoção FOMO
Um Labubu de edição limitada disparou para mais de dez mil yuan, enquanto um NFT de atributos raros atingiu milhões ou até dezenas de milhões de dólares. Por trás desses números impressionantes, não se trata apenas de comportamento de preços simples, mas sim da mercantilização do valor emocional.
O sentimento FOMO é um dos principais sentimentos que impulsionam os prêmios. Quando os compradores veem outra pessoa vendendo a um preço alto, isso muitas vezes estimula seu desejo de entrar no mercado rapidamente. Neste momento, muitos compradores já não fazem julgamentos baseados apenas no valor da obra em si, mas com base na expectativa psicológica de aproveitar a oportunidade ou não ser abandonado pelo mercado, formando assim um ciclo de feedback positivo do preço e elevando ainda mais o prêmio. Este comportamento é, na verdade, uma aposta psicológica no possível valor do futuro. Não só isso, mas o consenso do mercado também foi fortalecido por fatores como o aumento dos preços e as discussões nas redes sociais, que, por sua vez, empurraram os preços para cima.
Alguns especuladores / revendedores, e até oficiais, conhecem bem a psicologia do FOMO e criam intencionalmente pontos quentes no mercado, como manipulação de preços, recompra ou lançamento limitado, promoção e criação de escassez para estimular o desejo de compra, resultando em fenômenos de bolhas de preços que disparam a curto prazo.
Embora a emoção impulsione grandes prémios e ative o mercado, também vem acompanhada de um risco de volatilidade extremamente alto. Assim que a emoção se inverter, o preço pode desmoronar rapidamente, levando a uma venda em pânico no mercado.
Efeito de Celebridades e Símbolos de Identidade Social
Nesta era de mercantilização do valor emocional, brinquedos físicos e NFTs como Labubu não só existem como colecionáveis, mas também se tornam uma nova linguagem social e veículo de projeção de identidade. O endosso das celebridades e a ressonância emocional do público construíram em conjunto o status simbólico dos brinquedos da moda e dos NFTs na cultura contemporânea, fazendo-os transcender os atributos estéticos, funcionais e colecionáveis originais, e evoluir ainda mais para símbolos culturais que destacam personalidade, diversão e capital social.
Seja a ascensão de Labubu para se tornar um símbolo da cultura pop global devido ao frequente "plantio" de estrelas como Rihanna, Dua Lipa e Lisa e Rosé do BLACKPINK, ou a transformação gradual dos NFTs da subcultura cripto para o discurso mainstream devido à participação de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber e Jay Chou, todos esses fenômenos mostram que as celebridades são os super nós dessa disseminação da cultura IP. Seu comportamento naturalmente tem um papel de orientação estética e demonstração de consumo, que muitas vezes melhora rapidamente o conteúdo de ouro cultural de um brinquedo da moda ou projeto NFT.
Na era das redes sociais, estas coleções tornaram-se máscaras culturais visíveis. Ao postar um Labubu escondido ou idêntico a celebridades, ou definir um NFT raro como um avatar do Twitter/X, os usuários não estão apenas exibindo seus colecionáveis, mas também transmitindo sua própria estética, valores e até mesmo poder econômico interessantes. De certa forma, trata-se de um comportamento social e uma declaração de identidade que utiliza imagens, bens e símbolos para fazer comportamentos de consumo.
Comunidade é Produtividade: O Motor Narrativo do IP e a Roda Cultural
O caminho de crescimento das marcas está passando por uma mudança fundamental. No passado, a publicidade era o principal campo de batalha para a expansão da marca, onde a exposição de alta frequência e a acumulação de orçamento quase equivalem ao monopólio da atenção do usuário. Hoje, essa fórmula está falhando, e a verdadeira força que consegue penetrar o ruído e tocar o coração das pessoas muitas vezes vem da comunidade.
A quebra de círculo do Labubu não depende de uma publicidade massiva, mas sim de um grupo de usuários comuns que amam a cultura dos bonecos. Eles produzem continuamente conteúdo UGC através de comportamentos diários, como "mostrar os filhos", customização manual, criação de memes e registros fotográficos. Este conteúdo verdadeiro e caloroso se espalha nas redes sociais, não apenas diminuindo a barreira de disseminação, mas também facilmente estimulando a ressonância emocional, permitindo que o IP cresça naturalmente nas redes sociais.
PANews 二创 Labubu
O mesmo vale para o mundo NFT. Projetos NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins e Azuki, em sua jornada para o mainstream, são mais propensos a alcançar transbordamento cultural através de criações espontâneas por parte dos detentores. Se a escassez de NFTs dá capital simbólico à participação, então a criação da comunidade dá a esses IPs vitalidade contínua.
Não se trata apenas de uma inovação na lógica da comunicação, mas também de uma transferência de poder narrativo. Em tal sistema, possuir não é apenas a propriedade de ativos no sentido físico, mas também o direito de participar e moldar a narrativa da marca. Cada cópia, cada imagem, está a dar um novo nível semântico à marca. Além disso, a própria comunidade tornou-se uma força produtiva, uma fonte de narrativa de PI, uma incubadora de criatividade e um amplificador de ressonância cultural.
Estética impulsionada: da estética visual à transmissão de emoções
O fascínio dos brinquedos de estilo潮玩 está ligado à sua linguagem visual "fofa mas bizarra", "rebelde e curativa". Esta característica estética que parece contraditória, mas que é altamente integrada, confere uma forte personalidade às obras e capta precisamente o estado emocional e o mundo interior da juventude contemporânea.
Labubu traz um forte impacto visual e uma sensação emocional intensa com uma estética de contraste que combina o grotesco e o adorável, tornando-se um símbolo cultural de autoidentificação da geração Z. Esse estilo visual não é apenas uma escolha estética, mas uma estratégia narrativa. A imagem de Labubu é ao mesmo tempo distante e amigável, marginal e acolhedora; essa expressão estética contraditória e complexa reflete precisamente a verdadeira experiência da geração Z em meio à ansiedade de identidade, ao desgaste emocional e à alienação social. Ao mesmo tempo, Labubu rompe com o sistema estético de brinquedos de moda anteriormente dominado pela doçura kawaii, injetando uma dimensão de expressão mais angular na cultura de moda.
Essa lógica estética também é jogada no mundo NFT. Como uma nova espécie visual na cultura cripto, a linguagem estética do NFT também evoluiu para uma ressonância cultural além de simplesmente ser bonito ou legal. Como o quê. CryptoPunks foi pioneiro em um estilo de pixel minimalista, representando o espírito geek e o fundamentalismo digital; Azuki mistura gramática japonesa com tendências de rua para construir uma nova geração de identidades no contexto da cultura asiática e da globalização. O Bored Ape Yacht Club, por outro lado, satiriza a cultura de elite e a autoridade tradicional com um visual de rua caricato e absurdo. Pudgy Penguins, por outro lado, transmite uma emoção de cura através da imagem suave e fofa do personagem...... Esses estilos não são acumulações aleatórias, mas expressões condensadas em torno da identidade, projeção emocional e pertencimento cultural.
As imagens tornam-se a entrada para o espaço espiritual, e o estilo estético é a linguagem social. No final das contas, seja em brinquedos de coleção físicos como os da Labubu ou em obras de NFT na blockchain, o que realmente toca o coração das pessoas não é apenas a forma e o estilo, mas a capacidade de infundir ressonância emocional na estética através da cor, textura e estilo, estabelecendo assim uma conexão profunda que vai além das propriedades do produto.
O conteúdo serve apenas de referência e não constitui uma solicitação ou oferta. Não é prestado qualquer aconselhamento em matéria de investimento, fiscal ou jurídica. Consulte a Declaração de exoneração de responsabilidade para obter mais informações sobre os riscos.
Labubu na vitrine, NFT na tela, desbloqueie a magia do marketing emocional de IP
Escrito por: Nancy, PANews
Um pequeno monstro feio e adorável, Labubu, está silenciosamente em pé na vitrine, do lado de fora o vidro é uma longa fila de fãs ansiosos para comprar, apenas pela surpresa que pode revelar uma versão oculta. De forma semelhante, uma série de imagens digitalizadas é cunhada em NFT na blockchain, invisível como um objeto físico, mas esgotada em questão de minutos.
Uma forma real e tangível, outra que existe apenas na tela, essas duas formas de IP parecem estar em mundos reais e virtuais, mas, na era do consumo movido por emoções, crescem, explodem e recriam mitos com uma lógica surpreendentemente semelhante. Por trás disso estão os meios de interação comunitária, a projeção da identidade individual e, acima de tudo, o recipiente cultural e emocional gerado pela era do IP.
Empatia: conectar não é apenas sobre produtos
O charme de Labubu é muito mais do que sua aparência peluda e design único, mas também uma extensão do mundo interno do usuário, ou a imagem de monstro escondido no livro de grafite da infância, refletindo o eu solitário, mas complexo, no fundo. Esta boneca aparentemente simples na verdade cria um verdadeiro companheirismo emocional para os usuários, preenchendo o desejo das pessoas por pertencimento e amor - como o psicólogo Maslow apontou a "necessidade de pertencimento e amor".
Ao mesmo tempo, Labubu satisfaz o fenômeno psicológico do fetiche colecionador. O ato de colecionar é visto na psicologia como uma manifestação de um senso de controle. Quando os usuários ganham uma sensação de realização acumulando e exibindo bonecos Labubu, esse senso de propriedade, por sua vez, fortalece a autoidentidade e a satisfação interior. Por trás de cada boneca, há uma história única: seja a emoção de fazer fila tarde da noite para comprá-la, ou a ressonância emocional ao compartilhar a coleção com amigos, esses momentos se precipitaram em preciosos tesouros emocionais.
O NFT também despertou um profundo senso de pertencimento ao grupo, satisfazendo a necessidade social das pessoas de serem aceitas e reconhecidas. O que os jogadores colecionam não é mais apenas uma sequência de códigos frios, ou o símbolo de fé de um primeiro toque no mundo cripto, ou ainda as memórias forjadas por pessoas que compartilham os mesmos ideais.
Baseada na ressonância emocional da sensação de posse e pertencimento, não apenas satisfaz as necessidades internas dos usuários, mas também é um laço invisível que conecta os usuários às marcas. Ao mesmo tempo, a ativação dessa emoção abre novos caminhos de crescimento para marcas e criadores, permitindo construir uma identidade cultural multidimensional e um senso de comunidade através da exploração profunda da experiência emocional do usuário, o que pode resultar em lealdade a longo prazo e participação contínua dos usuários.
IP narrativa: não é apenas um ativo, mas sim um recipiente de histórias
Na atual onda de consumo cultural, um personagem nunca é apenas uma imagem. Um IP verdadeiramente vibrante tem seu núcleo na capacidade de construir um universo narrativo que as pessoas estão dispostas a mergulhar.
Labubu é um exemplo disso. Como membro central da série The Monsters, Labubu pode ter começado como um monstro de olhos grandes com orelhas pontiagudas, mas à medida que desenvolveu uma personalidade, um companheiro e uma trajetória de crescimento, cresceu de um boneco para um personagem, tecendo uma rede virtual diversificada e rica com outros personagens da mesma série, como ZIMOMO e SkullPanda. A construção desse universo depende da produção contínua de conteúdo, layout de experiência imersiva baseado em cena e mecanismo de participação profunda das emoções do usuário, o que também permite que a imagem de Labubu seja estendida a vários portadores físicos, como parques temáticos offline, brinquedos de pelúcia limitados, caixas cegas e blocos de construção montados.
Essa ideia de construção narrativa de IP também é evidente no espaço NFT. Os projetos NFT há muito perceberam que o que pode realmente impressionar os usuários e manter a comunidade não é uma única escassez, mas a história por trás dos personagens. Por exemplo, a BAYC continua a expandir as fronteiras do seu "universo dos macacos", lançando produtos diversificados, como o metaverso, roupas de moda, jogos e música. Azuki enriquece a experiência de contato do usuário com quadrinhos físicos e periféricos da moda; Pudgy Penguins rompeu o círculo da Web3 e entrou na cena tradicional do varejo com livros infantis e brinquedos offline, enfatizando os atributos fofos e curativos dos personagens de pinguins e a narrativa emocional de acompanhar o crescimento. O que esses casos têm em comum é que todos eles deram o salto de símbolos visuais para papéis culturais, tornando os NFTs um meio narrativo orientado por papéis em vez de apenas um ativo on-chain.
Dessa forma, apenas os universos de IP que possuem uma estrutura narrativa de longo prazo e capacidade de produção de conteúdo contínuo realmente têm o potencial cultural de atravessar o tempo e alcançar um público mais amplo.
A mecânica das caixas-surpresa: a luta entre escassez e a sensação de surpresa
O mecanismo da caixa cega é um jogo mental baseado na probabilidade, através da incerteza criada artificialmente, de modo que as mercadorias são separadas de simples atributos funcionais e, em vez disso, dotadas de um valor emocional e potencial de negociação. A probabilidade cria escassez, a escassez estimula a emoção e, em última análise, a emoção impulsiona a formação do valor de mercado. No centro desta mecânica está tornar o jogador obcecado com a "próxima vez" no meio de repetidas tentativas, um estado de espírito que é referido na psicologia como "reforço intermitente".
A jogabilidade inovadora de Labubu combinada com o mecanismo de caixa cega dá aos consumidores uma sensação de surpresa e desafio. E o modelo oculto empurra os bens comuns para a categoria de colecionáveis e até mesmo ativos. Cada vez que a caixa é aberta, não é apenas um consumo emocional, mas também uma emoção concreta de jogo de probabilidade. Uma abordagem semelhante foi introduzida no espaço NFT, onde aleatoriedade e escassez são escritas on-chain na forma de contratos inteligentes. Cada processo da Casa da Moeda é essencialmente uma gacha digital, onde o algoritmo determina a combinação de imagens, fundos e recursos, e a raridade quase replica a lógica oculta na caixa cega física.
Mais importante ainda, quando um Labubu oculto é desembrulhado ou um NFT raro é revelado, o mecanismo de ampliação da disseminação e emoção nas redes sociais é ativado, desde as fotos compartilhadas entre amigos até os lances no mercado secundário, a raridade é rapidamente precificada pelo mercado e se transforma em uma moeda forte.
Prêmio: Preço de mercado da emoção FOMO
Um Labubu de edição limitada disparou para mais de dez mil yuan, enquanto um NFT de atributos raros atingiu milhões ou até dezenas de milhões de dólares. Por trás desses números impressionantes, não se trata apenas de comportamento de preços simples, mas sim da mercantilização do valor emocional.
O sentimento FOMO é um dos principais sentimentos que impulsionam os prêmios. Quando os compradores veem outra pessoa vendendo a um preço alto, isso muitas vezes estimula seu desejo de entrar no mercado rapidamente. Neste momento, muitos compradores já não fazem julgamentos baseados apenas no valor da obra em si, mas com base na expectativa psicológica de aproveitar a oportunidade ou não ser abandonado pelo mercado, formando assim um ciclo de feedback positivo do preço e elevando ainda mais o prêmio. Este comportamento é, na verdade, uma aposta psicológica no possível valor do futuro. Não só isso, mas o consenso do mercado também foi fortalecido por fatores como o aumento dos preços e as discussões nas redes sociais, que, por sua vez, empurraram os preços para cima.
Alguns especuladores / revendedores, e até oficiais, conhecem bem a psicologia do FOMO e criam intencionalmente pontos quentes no mercado, como manipulação de preços, recompra ou lançamento limitado, promoção e criação de escassez para estimular o desejo de compra, resultando em fenômenos de bolhas de preços que disparam a curto prazo.
Embora a emoção impulsione grandes prémios e ative o mercado, também vem acompanhada de um risco de volatilidade extremamente alto. Assim que a emoção se inverter, o preço pode desmoronar rapidamente, levando a uma venda em pânico no mercado.
Efeito de Celebridades e Símbolos de Identidade Social
Nesta era de mercantilização do valor emocional, brinquedos físicos e NFTs como Labubu não só existem como colecionáveis, mas também se tornam uma nova linguagem social e veículo de projeção de identidade. O endosso das celebridades e a ressonância emocional do público construíram em conjunto o status simbólico dos brinquedos da moda e dos NFTs na cultura contemporânea, fazendo-os transcender os atributos estéticos, funcionais e colecionáveis originais, e evoluir ainda mais para símbolos culturais que destacam personalidade, diversão e capital social.
Seja a ascensão de Labubu para se tornar um símbolo da cultura pop global devido ao frequente "plantio" de estrelas como Rihanna, Dua Lipa e Lisa e Rosé do BLACKPINK, ou a transformação gradual dos NFTs da subcultura cripto para o discurso mainstream devido à participação de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber e Jay Chou, todos esses fenômenos mostram que as celebridades são os super nós dessa disseminação da cultura IP. Seu comportamento naturalmente tem um papel de orientação estética e demonstração de consumo, que muitas vezes melhora rapidamente o conteúdo de ouro cultural de um brinquedo da moda ou projeto NFT.
Na era das redes sociais, estas coleções tornaram-se máscaras culturais visíveis. Ao postar um Labubu escondido ou idêntico a celebridades, ou definir um NFT raro como um avatar do Twitter/X, os usuários não estão apenas exibindo seus colecionáveis, mas também transmitindo sua própria estética, valores e até mesmo poder econômico interessantes. De certa forma, trata-se de um comportamento social e uma declaração de identidade que utiliza imagens, bens e símbolos para fazer comportamentos de consumo.
Comunidade é Produtividade: O Motor Narrativo do IP e a Roda Cultural
O caminho de crescimento das marcas está passando por uma mudança fundamental. No passado, a publicidade era o principal campo de batalha para a expansão da marca, onde a exposição de alta frequência e a acumulação de orçamento quase equivalem ao monopólio da atenção do usuário. Hoje, essa fórmula está falhando, e a verdadeira força que consegue penetrar o ruído e tocar o coração das pessoas muitas vezes vem da comunidade.
A quebra de círculo do Labubu não depende de uma publicidade massiva, mas sim de um grupo de usuários comuns que amam a cultura dos bonecos. Eles produzem continuamente conteúdo UGC através de comportamentos diários, como "mostrar os filhos", customização manual, criação de memes e registros fotográficos. Este conteúdo verdadeiro e caloroso se espalha nas redes sociais, não apenas diminuindo a barreira de disseminação, mas também facilmente estimulando a ressonância emocional, permitindo que o IP cresça naturalmente nas redes sociais.
PANews 二创 Labubu
O mesmo vale para o mundo NFT. Projetos NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins e Azuki, em sua jornada para o mainstream, são mais propensos a alcançar transbordamento cultural através de criações espontâneas por parte dos detentores. Se a escassez de NFTs dá capital simbólico à participação, então a criação da comunidade dá a esses IPs vitalidade contínua.
Não se trata apenas de uma inovação na lógica da comunicação, mas também de uma transferência de poder narrativo. Em tal sistema, possuir não é apenas a propriedade de ativos no sentido físico, mas também o direito de participar e moldar a narrativa da marca. Cada cópia, cada imagem, está a dar um novo nível semântico à marca. Além disso, a própria comunidade tornou-se uma força produtiva, uma fonte de narrativa de PI, uma incubadora de criatividade e um amplificador de ressonância cultural.
Estética impulsionada: da estética visual à transmissão de emoções
O fascínio dos brinquedos de estilo潮玩 está ligado à sua linguagem visual "fofa mas bizarra", "rebelde e curativa". Esta característica estética que parece contraditória, mas que é altamente integrada, confere uma forte personalidade às obras e capta precisamente o estado emocional e o mundo interior da juventude contemporânea.
Labubu traz um forte impacto visual e uma sensação emocional intensa com uma estética de contraste que combina o grotesco e o adorável, tornando-se um símbolo cultural de autoidentificação da geração Z. Esse estilo visual não é apenas uma escolha estética, mas uma estratégia narrativa. A imagem de Labubu é ao mesmo tempo distante e amigável, marginal e acolhedora; essa expressão estética contraditória e complexa reflete precisamente a verdadeira experiência da geração Z em meio à ansiedade de identidade, ao desgaste emocional e à alienação social. Ao mesmo tempo, Labubu rompe com o sistema estético de brinquedos de moda anteriormente dominado pela doçura kawaii, injetando uma dimensão de expressão mais angular na cultura de moda.
Essa lógica estética também é jogada no mundo NFT. Como uma nova espécie visual na cultura cripto, a linguagem estética do NFT também evoluiu para uma ressonância cultural além de simplesmente ser bonito ou legal. Como o quê. CryptoPunks foi pioneiro em um estilo de pixel minimalista, representando o espírito geek e o fundamentalismo digital; Azuki mistura gramática japonesa com tendências de rua para construir uma nova geração de identidades no contexto da cultura asiática e da globalização. O Bored Ape Yacht Club, por outro lado, satiriza a cultura de elite e a autoridade tradicional com um visual de rua caricato e absurdo. Pudgy Penguins, por outro lado, transmite uma emoção de cura através da imagem suave e fofa do personagem...... Esses estilos não são acumulações aleatórias, mas expressões condensadas em torno da identidade, projeção emocional e pertencimento cultural.
As imagens tornam-se a entrada para o espaço espiritual, e o estilo estético é a linguagem social. No final das contas, seja em brinquedos de coleção físicos como os da Labubu ou em obras de NFT na blockchain, o que realmente toca o coração das pessoas não é apenas a forma e o estilo, mas a capacidade de infundir ressonância emocional na estética através da cor, textura e estilo, estabelecendo assim uma conexão profunda que vai além das propriedades do produto.